Seni Peran (dasar-dasar menjadi Aktor)

Acting (peran) berasal dari kata “to act” yang berarti “beraksi” acting dalam pengertian dia atas adalah perpaduan antara atraksi tubuh dan karakter spiritual (jiwa) jadi acting dapat disimpulkan dalam sebuah pengertian. Acting adalah berperan sesuai tuntutan sutradara yang ada pada naskah/scenario seni acting terbagi menjadi 2 yaitu:

1. Secara alami: sudah berpengalaman dalam seni acting biasanya sudah bisa sejak kecil.
2. Secara kesan seni peran artinya sudah melalui proses: melalui tahap belajar secara perlahan-lahan dari awal sampai akhir.

Peran yang sudah melalui proses secara artistik sangatlah indah dan enak di tonton. Usaha seorang artis dalam melakoni seni acting adalah mengembangkan kemampuan berekspesi ke dalam karakter yang ia mainkan. Dengan melihat naskah dan membacanya. Dengan kemampuan ketiganya, aktor akan bisa membuka diri dan menyerap pengalaman hidup dari si tokoh yang sesuai dengan konsep penulisan naskah dan sutradara. Untuk mencapai hal tersebut, artis harus bisa melihat kembali pengalaman hidup saat berada di lingkungan sekolah, keluarga, teman dan saat bermain di luar.

Metode acting konstantin Stanislavski lebih memusatkan perhatian pada masalah bagaimana seorang artis/tokoh menyatukan diri ke dalam peran si tokoh yang akan ia mainkan. Masalah ini adalah sangatlah penting, karena “kondisi batin” yang diciptakan inilah yang kelak akan menghasilkan permainan yang kaya dan kreatif.

Maka seni acting ala Stanislavski mengajarkan bagaimana seorang artis terbawa ke dalam keseluruhan pemain dengan mempertunjukkan gaya penampilan yang artistik. Ia menjelma menjadi makhluk yang mampu menghayati perannya tanpa di sadari sesuai gerak. Namun sayang, tidak semua artis bisa mencapai kemampuan tersebut. Dunia bawah sadar saat permainan itu berlangsung (syuting) terkadang tidak bisa dikendalikan oleh kesadaran kita secara terus menerus.

Setiap kali kita memasukinya, dunia bawah sadar kita (peran yang kita mainkan) akhirnya menghilang. Bagaimana menyiasati agar dunia bawah sadar tersebut bisa tumbuh dan bisa dikembalikan oleh kesadaran kita?

Jawab : Saat kita menjalankan  syuting jangan kita pikirkan hal-hal yang tidak penting. Contoh : TV, adik dll.

Tujuan pokok seni acting adalah menciptakan kehidupan batin manusia, serta mengungkapkannya dalam bentuk yang artistik. Untuk menampilkan suatu “Dunia Kehidupan” secara artistik, artis wajib melatih perangkat tubuh dan vokalnya secara dalam. Seni acting penghayatannya adalah mutlak adanya.

Setiap kali tokoh itu diciptakan dengan segala karakteristiknya ia harus dihayati secara baru kembali dan dilahirkan secara baru pula. Maksud dari hal di atas, bahwa apa yang ditulis di scenario harus ditampilkan yang sempurna dan diharapkan seorang artis harus improvisasi karena improvisasi menghilangkan dalam konteks hafalan dan kita lebih bebas dalam berperan.

Seni acting itu berorientasi pada proses penciptaan. Ia menciptakan kehidupan sendiri indah dalam batas ruang dan waktu. Ketika berproses menjadi artis kita harus menghindari pikiran negatif yang cenderung menampilkan topeng beku (tanpa ekspresi). Untuk mengatasi hal itu kita harus mampu meramu efek-efek dramatik yang artistik untuk menggambarkan perasaan dengan cara-cara natural.

Pemain yang nggak sesuai dengan scenario (dengan gaya sendiri) disebut gaya over acting (permainannya yang dibuat-buat). Antisipasinya adalah kita berusaha untuk mengelakkan kegiatan yang salah terhadap kerja kita.

B. Metode Akting Stanislavski

Konstantin Sergeyevich Stanislavski lahir di Moscow 17 Januari 1862 dan mengabdikan hidupnya untuk teater dan seni acting. Ajaran metode acting Stanislavski tidak bersifat teori, namun praktek dan selalu berpijak kepada seluk beluk manusia itu sendiri. 

Sistem Stanislavski memberi kesempatan kepada kita untuk menikmati pengalaman acting yang sebenar-benarnya tulus dan jujur apa adanya. Tidak kita sadari bawahannya dalam kehidupan sehari-hari kita berakting.

Contoh: misalnya kita bohong pada orang tua, marah-marah alasan terlambat masuk sekolah, tetapi di saat kita berakting kita menjadi grogi atau takut menghadapi kamera, penonton, dan scenario. Pada dasarnya manusia hanya takut di tonton oleh orang. Bagaimana menyiasati hal tersebut:

1. Jangan berfikir negatif tapi berfikirlah positif.
2. Perbanyaklah improvisasi karena dengan kita improvisasi mengurangi rasa takut kita.
3. Jalankan sesuai dengan scenario.

Metode acting presentasi yakni, acting yang berusaha menyajikan sikap dan tingkah laku manusia secara umum.

Secara keseluruhan seni acting mempertunjukkan kehidupan sehari-hari sebagaimana adanya yang kita lihat. Ekspresi dari aksi-aksi si tokoh akan terwujud jika melalui pengalaman pribadinya sendiri menurut sutradara. Epik Peter Brook berakting terdiri dari 1000 kesalahan dan hanya 1 saja kebenarannya.

Ingat! Jangan mengulangi gaya acting yang sudah kamu mainkan sebelumnya dan jangan biarkan kamu menggambarkan yang tidak sesuai dengan scenario atau intruksi dari sutradara bukan dari produser.

C. Psikologi (Ilmu Jiwa)

Ilmu jiwa adalah ilmu yang mengajari tentang jiwa dan tingkah laku manusia dalam kehidupan sehari-hari. Ilmu jiwa sangat diperlukan dalam dunia acting karena saat kita mengaudisi pemain kita akan tahu. Jiwa-jiwa yang kita audisi artinya pemain yang kita audisi tanpa adanya ilmu jiwa, seni acting akan berantakan.

D. Pendekatan Fungsi Jiwa

1. Persepsi

Persepsi merupakan potensi artis atau pemain yang membawa hubungan antara diri kita sendiri dengan lingkungan seperti benda-benda, manusia. Persepsi ini merupakan penglihatan kita yang kita lihat dan kita amati secara langsung.

2. Motivasi

Motivasi adalah suatu kekuatan yang mendorong timbulnya tindakan atau tingkah laku kita.

Motivasi acting adalah menggerakkan kuping/organ tubuh lainnya untuk mencari suara yang kelihatan

3. Emosi

Emosi adalah luapan perasaan atau suasana hati yang dikeluarkan. Emosi berarti bergerak keluar dan meluapkan perasaan hatinya.

Filing adalah perasaan yang cenderung kedalam dan bersifat menerima dalam hati kita.

4. Belajar

Belajar adalah dorongan atau motivasi untuk berubah lebih baik dari sebelumnya.

5. Berfikir

Berfikir adalah kemampuan untuk membentuk konsep dan menggunakannya melalui kemampuan pikiran kita.

E. Pendekatan untuk Kepribadian

Pendekatan kepribadian manusia tidak lepas dari untuk unsur, yakni: tanah, air, api dan udara yang masing-masing mendukung sifat kering, basah, dingin dan panas. Maka menurut Hipokrates menyatakan bahwa unsur dan sifat itu juga ada dalam manusia yaitu:

1.  Cairan CHkole yang bersifat kering

-  Optimis, semangat, daya juang kuat, mudah meluap perasaannya (marah) tindakannya cepat tapi tidak stabil, basa basi.

2. Melankolis bersifat bagus

-  Pesimis, mudah kecewa, daya juang lemah, egois, curiga terhadap orang lain.

3. Flegmatis  dingin

-  Tenang, tekun, lambat panas, tidak gampang terpengaruh, penyabar, apatis pada lingkungan.

4. Sanguinis à panas

-  Hidup, ramah, supel, cepat bertindak dan terhenti, bukan tipe penakut.

Untuk penerapannya, sifat-sifat itu dapat dikembangkan lebih sempit dengan memasukkan sifat-sifat yang sesuai yaitu:

a. Piknik

Fisik : pendek, gemuk, leher pendek dan kuat, banyak lemak hingga tulang, tulangnya tidak nampak.

Temperamen : mudah kontak, ramah, senang bergaul, peduli sesama, lucu, komedis.

b. Leptosom

Fisik : tinggi, langsung, muka bulat telur, perut kecil, bahu sempit, tulangnya tampak.

Temperamen : pendiam, perasaan bergolak, susah kontak, menyendiri, melankolis.

c. Atletik

Fisik : badan kokoh, bahu lebar, kuat, kepala leher tegak lebih pendek dari leptosom dengan urat-urat yang menonojol.

Temperamen : optimis, daya juang tinggi, perasaan sukar digerakkan, kurang peka, hampir seperti psikgmatis.

d. Displastis

Fisik : memiliki tubuh abnormal, kerdil, atau memiliki badan besar

Temperamen : phlegmatic, tenang, tekun, lambat, tidak gampang terpengaruh.

Manusia teori : berpikir, memikirkan manfaat praktis dari ilmu pengetahuan yang ditekuni

Manusia ekonomis : bekerja lebih tertarik dan menggunakan apa yang diketahui terutama kebutuhan jasmaniah

Manusia estetis : menikmati, harmonis, mencintai keindahan, keselarasan, adalah nilai tertinggi, individualistis, tidak mau disamakan dengan orang lain

Manusia sosial : berbakti :mengabdi pada sesama, cinta kasih, lebih dekat, dengan tipe manusia agama,

Manusia kuasa : menguasai politisi/militer, mendominasi, semua orang harus mengikuti kehendak & pikirannya.

F. Dramaturgi

Dramaturgi adalah teori yang mempelajari cerita/naskah skenario di dalamnya terhadap struktur dramatik, plot atau alur cerita, tema, penokohan & setting peristiwa.    Dasar dari drama adalah konflik, melibatkan karakter antar tokoh kisah cerita dan kesimpulan akhir peristiwa. Cerita harus menghidupkan tokoh manusia yang berlawanan yaitu tokoh protagonis (baik) VS antagonis (jahat).

Ide prinsipil yang dimiliki protagonis dilawan dengan antagonis sehingga timbul dramatic-action. Konflik di wujudkan oleh action yang terbuka penonton hanya menerima kesan berdasarkan Action yang dilihat visual & di dengan (auditif). Dasar akting adalah motif yang bersumber dari :

• Human – drives (kegiatan, semangat, pendorong)
• Situasi (fisik & sosial)
• Interaksi sosial (pergaulan dengan orang lain)
• Pola perwatakan

1. Human drives à bersifat dinamis
2. Situasi fisik & sosial à dua aspek yang bisa melahirkan action
3. Interaksi sosial à akan dinamis bila 2 orang ada kontak
4. Pola watak à mempelajari masa lalunya.

G.   Plot (alur cerita)

Plot merupakan rangkaian peristiwa dihubungkan dengan sebab akibat plot di susun oleh pengarang untuk mengungkapkan pikirannya.

Anatomi plot yakni :

1. Glimerick menimbulkan ketertarikan penonton pada awal film
2. Flash back kilas balik peristiwa lampau
3. Fore shadowing bayang-bayang yang mendahului peristiwa
4. Suspense dugaan, prasangka
5. Surprise peristiwa yang terjadi di luar dugaan penonton
6. Dramatic-Irony aksi tokoh yang berkat & bertindak sesuatu
7. Gesture aksi atau ucapan tokoh utama

Jenis plot :

1. Single plot memiliki alur cerita dan konflik
2. Multi plot alur cerita utama & beberapa sub plot
3. Episode berdiri secara bagian pembagian secara mandiri

Peran tokoh :

• Protagonis : tokoh utama memiliki irama tragis & menggerakkan seluruh cerita
• Antagonis : tokoh yang menentang protagonis
• Deultragonis : tokoh lain di pihak Protagonis
• Foil : tokoh lain di pihak Antagonis
• Raisoneur : tokoh yang mewakili pikiran pengarang
• Tritagonis : tokoh yang dipercaya protagonis & antagonis
• Utility : tokoh pelengkap & rangkian cerita

Macam karakter :

1. Flat tokoh yang lebih bersifat hitam –putih
2. Round tokoh yang sempurna kaya dengan pesan-pesan dramatik
3. Caricatural karakter tidak wajar, satiris & menyindir
4. Theatrical karakter tidak wajar, unik bersifat simbolis

Konflik antar karakter:

Konflik merupakan kerangka sebuah drama diwujudkan oleh Action. Motivasi adalah unsur yang menentukan. Watak para tokoh dapat di identifikasi dari kesatuan motivasi.

H.Tema (buah pikiran)

Merupakan landasan cerita & ide

I. Setting

Memetakan hal-hal sensial yang menjadi ciri utama wilayah tertentu

J.   Bahasa

Media penyampai untuk menggerakkan plot & mencerminkan tokoh & motivasinya.

K. Aliran

gaya atau aliran sastra

L. mengenal warna

Media untuk mengasah instuisi seninya

Ada 2 macam teori:

1. Warna fisik warna primer merah-kuning-biru
2. Warna psikis warna gelap hitam